水墨画是我国传统艺术中极具代表性的艺术样式，通过水与墨的完美融合，根据不同比例的调配，呈现出浓、淡、干、湿、焦的氤氲效果。

水墨之浓淡决定了画面的层次，虽无多种颜色，亦呈现出多样的色阶变化。浓墨使山体浑厚苍劲，淡墨令水面澄澈透明，艺通大道，变化万千。水墨画通过化繁为简，以有限的笔墨，阐释出中国美学无穷的意境空间。

苏轼曾在《东坡志林》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境作了很好的总结。其中的“画中有诗”，可谓是意境在艺术中最好的呈现！每个中国画都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境之美。

在古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也没写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景画面：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

雪景寒林图(新)

宋 范宽 绢本 水墨画 128x103cm 天津博物馆藏

被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。

而被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野珍视，遗憾的是至今未见真迹，相传的《读碑窠时图》可能为摹本，但这种一变荆、关壮润为清润的文韵风格，对后世的影响极其深远。他的卷云皴和平远烟云不仅陶醉了许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文墨山水亦为法师。

寒鸦图

北宋 李成 绢本 水墨 21.7x117.2cm 辽宁省博物馆藏

水墨画是中国传统美学的重要代表。了不起的中国颜色，既是对自然之色的呈现，也是对文化之色的展现。墨色，既含蓄又典雅完美的契合了古代中国人的气质和性格，墨色从笔尖慢慢润开，中国传统的美学思想也就缓缓跃然纸上，我们看到了人与自然和谐共生的理念。这些色彩和笔触所传达的情感与意境，也让我们更加深入地理解了中国文化的内涵和价值和独特魅力。